1051104-B7一圈一鐵耳機--圈鐵該有的樣子

在幾次的經手與測試耳機之後，有人問筆者，
『究竟在這麼多動圈跟動鐵的搭配下，怎麼樣的作法，
才能滿足相對低價，又符合大眾口味的需求？』

其實無解，世界上有十個人，就可能有十種不同的搭配跟喜好，
『通吃』這個需求，往往只是一個純粹的理想，
但是適度達成這個小小的期望，真的得把錢當柴燒？

沒有遇過b7之前，我不敢有什麼妄想，但是遇到b7之後，
起碼我們可以花點小錢，買到心目中的設想。



ONE OK ROCK - NO SCARED [Official Music Video]

別以為一開始的吉他就是全部的優點，鼓聲順進節奏時，夠低也夠沉，
回彈的音染也能扎實的打進身體再全數奉還，
人聲單刀直入的四平八穩，貝斯跟鼓聲的分佈，有如做出投降手勢的雙手，
位置適中，音量齊高，就是再多了那麼一個分明的共同表達，
即便在間奏時的連續動作，鼓聲，人聲，吉他與貝斯聲，頭角崢嶸
又各有千秋，著實會讓人跟著mv裡著魔般的人們，一起搖頭晃腦。



Ailee -U&I


女生也有充滿爆發力的狠角色。
純就單體而言，分配給兩個不同的單元作音域的分頻，
往往會發生一者過高，一者過低的上下糾纏，甚至人聲
被單體本身性質給淹沒的情形，也不算少見。
所幸的是，在低音（鼓聲）轟炸跟高音（小號）的交織中，Ailee的聲線沒有投降，
不論是應有的氣勢跟高音的拔尖，都能良好的反映出來，雖然在最後收尾的時候，
必須仔細確認，才會聽見相當細微的收尾時，有些許尾端音色偏稀薄的走向，
不過在十分僅佔一分的程度來說，並不是一個有必要注意的情形，
因為音色的分配跟豐富度，會輕易讓你忽略這個雞蛋裡挑骨頭的動作。



方大同-很不低調

舞曲不能只吃低音來衝量，電音更需要細緻的分布，
如果加上管弦樂一起亂入人聲的時候呢？

果然，一切都無法保持低調了。
低沈鋪底的鼓聲，電音的高音尖脆，人聲與管弦樂的兩兩配置，同時炸開，
是開花的驚豔與美感，尤其在後面電吉他SOLO的貼近，更是會想著是否
真有個dj正在你面前大顯身手的痛快。

..........不過還沒結束。

最後還有一段音樂，會讓你更加驚喜，因為b7著實把自己的單體機能，
以及歌曲本身所表現的風格，一覽無遺的呈現出來，
順當，而且流動的暢快程度也是十足。



優點：
1.強勁的低音與堅實的高音同步出擊。
2.整體音場的清晰度，減少耳朵的收聽負擔。
3.當下音樂類型皆能略懂略通的便利性。


缺點：
1.人聲在高低音的夾擊之下，雖不落後，但也略略感到乾薄。
2.高音的收尾有極細微的衰減跟分岔感。
3.流行樂先決的調音方式，會有『太過討好』的疑慮。

適合對象：
１．一次購買就想打通高低音的精算家。
２．通用流行樂的大排檔賞樂人。
３．播放器相對偏暖性的平衡需求。

不適合對象：
1.希望音場能更溫順的卡式音響愛好者。
2.不喜歡『味精式調音』，希望耳機更具特色的強硬派。
3.更重視細緻與編制性的純解析監聽作風。



後記（b7與b8的差異）
同樣是一動圈一動鐵的配置，在不到500的價差下，
到底兩者之間的分別在哪裡？

ｂ８雖然相對的低價，但就整體的音場上來說偏暖且帶朦朧感，
如果聽完ｂ８一首歌之後，換上ｂ７聽同樣的一首歌，
會有『霎時間，雲霧分離，豁然開朗』的強烈感受。
儘管不免有對預算相當謹慎的使用者，但是在這個２．５ｋ的價格帶裡，
想要全面包攬音場的能力，又具備足可通殺各種類型的耳機，
除了ｂ７，恐怕當下依然無有能出其右者。

CX300，愛好森海賽爾耳道式耳機的人，絕少會錯過的一代神作。
從當年的CX300，到如今持續販售中的CX300-II，證明了它依然無可
輕易取代的絕對地位。

當然，前提是沒有買到假貨的話。
如果不想賭人品搏運氣，又希望在更低廉的價格上，
取得低音更下探，高音更分明的優勢，這是理想，還是妄想？

B8不是CX300，但是能給你一個『這個價格，圈鐵真正有意思』的
娛樂面與消費面的雙向滿足。


（共和世代－細數星空）

曲風上相對簡單而直入，在Ｂ８的演繹，整體變得更暖了起來。
鼓聲的渲染多，貝斯沉穩又厚重的包覆著全部，人聲稍稍減少了量，
厚實回彈的力道沒有變少，撐起了整個音樂的主軸，
不習慣聲壓濃濃迴盪的人，聽起來很可能會覺得衝耳的感覺揮之不去，
不過聽慣老一代動圈硬刀紮馬厚底子的重口味玩家，就可能會感到
過往那一絲的懷念。



AI - Believe（醫龍第一部ED）

非常適切的搭配。
AI略帶沙啞而渾厚扎實的歌聲，ｂ８可說是最適合於這類
暖身也暖心的女爵式療癒系歌曲。
在驚訝於聲線不變窄反倒更加寬闊的同時，
鋼琴的底調也能同時在中帶後方的斜後４５度角穩穩的包夾，
不只是歌聲擁抱著你，更像是被歌手擁抱同時的現場演唱。




Eason Chan 陳奕迅 -內疚（官方MV）


並不是彈奏了鋼琴，就一定能溫暖人心。
入耳的聲線夠厚，夠重，夠突出，但突出的同時，
貝斯跟吉他瞬間變成了兩把利刃，直直刺向心窩。
鋼琴並沒有落井下石，只是依然冷靜的彈動著琴鍵，
三者合擊，最後讓陳奕迅的聲音，補上最後一刀。

如果你聽了內疚會難過，這是你對對方後悔的表現，
但如果你聽了會莫名的憤怒，那是面對自己的結果。

這時候擁抱般的音場，變成了牢不可破的囚籠，
要如何在牢籠裡應對，這是個可能無解的問題。







優點
１．厚實溫暖的中音，砲火旺盛的低音
２．全面包覆，層層滾裹的音場鋪陳集中
３．精簡有序，不落雜沓鬆散的可辨識細節分布


缺點
１．整體的細節雖有，高音偏後的設置稍嫌乏力
２．音場的高度較低，重視編制的音樂受限較多
３．整體的推力要求較高，少了耳擴就少了一點氣魄


適合對象：
１．對爵士，OLD SCHOOL為主要涉獵的目標鎖定。
２．重視懷舊氛圍的暖系抒情，男性與輕搖滾的重度愛玩。
３．聽慣重砲連打，但不希望毫無細節的整體感需求者。

不適對象：
１．解析前提的電子樂玩家，雜食廣涉的多頭新入門。
２．手頭的播放器非冷底的歐日磚機老饕。
３．對於略帶朦朧的展現方式無好感的甜美清新派。



後記：
對於曾經收藏過ｃｘ３００的筆者來說，
ｂ８很明確的把使用者帶回的當年ｃｘ３００初入耳時，
那種中低音掄拳轟出的訝異與驚艷，但比擬於ｃｘ３００，
ｂ８又多了幾許不需要刻意專注，就能感受無虞的高音定向，
以及其他細節的步伐分明，儘管要跟５ｋ層級的ｂ５相比，
ｂ８的動鐵單元難免有未盡全功的惜才之嘆，但就不到２ｋ的售價，
以及彼此３ｋ的明顯價差，則是一個不過不失的整體表現。

20160911-
B5雙動鐵單體耳機－削鐵如泥的干將莫邪

就單體的歷史上，動鐵的發展時間其實遠早於動圈，
但由於生產成本跟技術點未能儘早突破，反而讓動圈單體
更加廣為人知，也幾乎攻掠了一般耳機的大多數市佔。

花開兩葉，各表一支，儘管動圈單體便宜，卻有些音色上的特質，
無法與動鐵並駕齊驅，甚至動鐵單體更有其美妙之處，讓許多收藏者
愛不釋手。

在同樣５Ｋ的預算裡，動鐵的搭配，可以產生多少的驚嘆與驚喜？
B5，就是一個價格折衷，但品質一本初衷的體現。

測試環境：
飛傲Ｘ１，預設ＥＱ為關閉，預設音量為３５，
使用的播放檔案為２４ＢＩＴ取樣的ＦＬＡＣ檔。
使用線材為購買同捆所附的預設線。



外觀：
透明淡藍色的色調，是柔和的感覺，本次設計的外殼
較既有前款的動鐵與公模又稍微減少一些體積，至於配戴上
則是稍稍凸起了一點，搭配的矽膠耳塞就有必要多多替換，
找到最適合你的選擇。
線材方面，雖說未至極度高檔，卻在之後的試聽後，
發現許多有趣的地方。



（A-Lin《我等到花兒也謝了》-《我是歌手3》第五期 HD）

現場，是一個非常適合對Ｂ５做測試的類型。
過度的解析，會讓情感過於冰冷生硬，
過大的音場，會使人聲相對空洞無力。

Ｂ５的音場，寬度是比較廣的，反倒是對於聲音的場位，
達成恰到好處的等級，寬，但不鬆散，闊，而不空洞。
鋼琴與大提琴作為主奏，分布上也呈現足夠的厚度與深度，
打的進耳中，也能打進你心裡。
ＡＬＩＮ的聲線，聽來有一分的扁平，除非特別去挑剔，
倒是不那麼的明顯，最上方圓頂般的回彈力道，也襯出了
由上至下，如瀑布般流洩而落的淋漓灑落。



（曹圭賢－七年間的愛－我是歌手ＬＩＶＥ）

相對於先前的ＡＬＩＮ的寬闊大氣，
圭賢的ＬＩＶＥ，則是反其道而行的包緊，貼近。

音色上，樂器的伴奏貼近到跟人聲幾近平行，
條理上則依然保持著分布上的次序明朗，未見混雜亂勢。
回頭專注人聲，圭賢本身較高的本能聲線，在Ｂ５的理性下，
讓原本幾乎要悲然欲泣的情緒，悄悄的踩了一點煞車。
像是淚水已經在眼眶打轉，卻就是逼著絕不掉落的緊中帶濃。
Bossanova風格的淡化，仍是有著一股無法忽視的深沈。
這是Ｂ５讓人覺得訝異又特意的小樂趣。




阿姆－少了我很空虛


可沒有人說動鐵不能聽點夠硬夠髒的。
相對於大多數饒舌歌手對於等化器的執著，
阿姆的曲風有時又帶著簡單少調味，但是
嗆度不減的風格。

不過相對可惜的地方在於，
阿姆的聲線雖然足夠清晰，卻有種
像用了大聲公微微拉寬的錯位，
感覺更像是雙腿站至與肩同寬唱歌的味道。
闊中帶點小中空不致於聽起來會帶虛，
你反而會想回頭，看看是不是有人也在你後方
念念有詞的前後包夾，整首歌的賤味更上了一層。



優點：
１．條列分明的高中音分布
２．足夠也不致過沉的低音反饋
３．清澈彈跳，音色的辨識度高。
４．超乎想像的容易推動，手機也能有很好的音質表現。

缺點：
１．人聲缺乏一到兩分的厚度。
２．相對理性的壓抑，情感表達微感壓抑。
３．對於舞曲，重度搖滾無法做出應有的基本表現。



適合對象：
１．輕搖滾，日韓流行樂的娛樂走向。
２．想在手機立刻感受音質優勢的使用者。
３．對重轟炸沒有好感的樂風跟樂器前提。


不適合對象：
１．對於動圈耳機已有認知，且不想大幅轉換風格。
２．相對解析的清透音色，更重視融合跟力道的爆發。
３．想聽歌時大哭大笑的發洩優先。


後記：
Ｂ５在雙動鐵的表現下，其實是優秀到會覺得驚喜的，
且不論動鐵單元的搭配跟分頻，需要花多少時間去嘗試錯誤，
光是在手機跟一般低價ＭＰ３也能『瞬間察覺』的音質變化，
可以說是讓人豬羊變色的大幅提昇，這樣的感動跟衝擊，
就如同聽慣了錄音帶隨身聽的人，第一次聽見ＣＤ時，
那種『大珠小珠落玉盤』的通，透，清，徹。


B5雙動鐵-FEAT．古河7芯X4股線與4號線4股100芯銅線線

雖然，Ｂ５毫無懸念的，在一般的音特美鍍銀線，
甚至更平價的線材上，都能有不落俗套，更上層樓的演出，
然而對於手頭已有線材，或者播放器各自不同的使用者來說，
只是單單用了附屬的基本線，絕對無法就此滿足於Ｂ５的真實力。

在與Ｂ５同樣的比較環境下，本次以調性不同的4號線4股100芯銅線編織線（暖性）
以及古河7芯X4股古河線（冷底）同步進行Ｂ５的再測試，
這不僅只是對於線材的比較，更將使用者對於手頭的播放器
列入了特殊的考量，希望在相對合理的狀態，做出更適合大多數人的選擇。




（A-Lin《我等到花兒也謝了》-《我是歌手3》第五期 HD）


古河7芯X4股：古河線本身就對於中高音的潤飾有著稍稍節制的作法，
配上原本Ｂ５的解析力道，有如陽春麵厚度的聲線，一路壓成了
細棉的麵線，雖然薄，細，透，但是入耳的力道不減，音場的辨識
也變得更確立，變成了把大麵換成細麵烹煮而成的什錦麵，紮實的勁道，
明朗又清脆的回彈，順耳，順口。

4號線4股100芯銅線：編織線比例上較於古河線的優勢，是寬宏的聲底，加上有回彈力道的
渲染性，如果說手上的播放器接近韓系的類型，那麼同樣的一碗麵，
此刻變成了咬勁重，讓人能一嚼再嚼的烏龍麵條了。
人聲不由分說的變成最主要的先至，線材本身的韻味，也讓本來相對纖細的
音場也調整成了幾乎與主線逼近相同的厚度與強度，共鳴，共振，也有了共享
的分合有序，喉頭抖震跟聲音細細低吟，反而成了最有魅力的賣點。




（曹圭賢－七年間的愛－我是歌手ＬＩＶＥ）

古河7芯X4股：人站開了一點，音場也可以再開一點，服貼不緊貼的調性走勢穩定，
爽朗的氣場也減少了悲悽與淚水的浸透，想繼續沉下去不難，古河7芯X4股鍍銀的
挺，紮，定，綁，則是不讓人持續墜落的安全繩，大人般的回首年少往事，
儘管那麼熟悉又刻骨，想來不免心傷，卻不再遍體鱗傷。

4號線4股100芯銅線：溫溫的，穩穩的，落勢不疾不徐，回彈也包覆有致，情感上是更加成了
過往的心思，淚水會不自主的流落，但就一次，也就這次，為了情緒的任性
有了合理的出口，奔流而去，不是崩壞潰堤，嘴角的上揚，是因為感受到
圭賢對於聽者的關懷與同理，感性，再為你加上一點感同身受。





阿姆－少了我很空虛

古河7芯X4股：阿姆的叫囂又拉上一個小臺階，帶尖帶刺的冷嘲熱諷可沒打算收手，
看過外國人吵架時，鼻子貼著鼻子的『賤』拔『怒』張，就是這麼硬生生的
貼過來了，要是你已經很清楚歌詞的『深意』，這會變成直接嗆聲的好題材，
人聲從大聲公的放送，變成貼到耳邊的刻意挑釁，有優勢，有強勢，
更有的盡是天下第一吵架王在此，罵人對尬沒輸過的氣勢。


4號線4股100芯銅線：現在從耳邊直接站到你面前，看看他擠眉弄眼的那副垃圾表情吧。
如果剛剛古河7芯X4股讓你情緒上揚想回嗆，4號線4股100芯銅線更強調渲染性的底韻，
則是勸你乾脆放棄理性，直接怒吼狂飆的好，厚度搭配圓潤的包裹感，
讓看不起你的低賤不屑，變成看你不起的輕賤不齒，更不思收斂的主聲
澎然作響的音效壓的很到位，儘管Ｂ５的確沒有那麼讓人喘不過的重低音，
也能讓你覺得聽起來被推了一小把。



後記：
　　　大家都會懷疑，動圈該ＲＵＮ，那動鐵該不該ＲＵＮ呢？
贊否兩方，各有山頭，在此，且先不去思考這個短期無解的申論題，
把目光定焦在線材跟器材身上吧。


已經購買無損播放器，回彈跟迴盪的樂風定位已經足夠享用，又希望理智中
能多一些人性的溫暖與不那麼濫情的發洩，那麼優先思考古河7芯X4股，
嘗試修正已經夠暖的音場，回歸適度的均衡，會是一個很有趣的課題。




手上有韓系冷底調音，手機愛用者，不想聲音硬刮狠扯，又希望溫暖一下
已經夠冰冷的調性的話，4號線4股100芯銅線編織線是一條欠磨練，欠歷練，越磨越強
就算放著慢慢跑，不算靈光，也有發光的好作法。

I07單體動圈配 M01殼木頭耳機(古河43芯混純銀線)

EXO-CBX(HEY!MAMA)
年輕的歌聲，加上跳躍幅度大的編曲，ｃｂｘ三人之中，除卻ｃｈｅｎ的聲音表現正常以外，伯賢跟秀敏的嗓音都聽的出有點扁尖的小小變形，所幸的是，這樣的幅度並不影響歌曲的表達，無巧不巧的變成了歐美歌手，常用的等化器調音，三個人的聲音和諧度，更加提昇，也變得更有結合的扎實。只要你沒有被電吉他的主音給勾走思緒跟注意力的話，那就有可能發現以上的情形。

Electric Six – “Gay Bar"
吉他來了，貝斯也來了。作為主角的吉他向前大喝，隱藏的貝斯也被拱上前方，同步出聲，流暢而順當的氣息油然而生，對於主唱較為寬亮的聲線，兩側較收斂為平整的直線敘述，略扁，力道卻沒有喪失太多，以搖滾類的敘事能力來看，I07的表現很適合需要苦練吉他與弦樂的人。

TTS(太蒂徐)-hallor
以低音鼓聲為編曲主音的歌曲走向，讓I07一開始就顯得有些吃力。
說不好，但是鼓聲的定調聽的見，要說好，整首歌曲猶如抽掉底牌般，呈現了一個完全不同於原曲的風格，此時對於原音本位的聽者來說，很難不做出『不倫不類』的重批判，但再從另一個角度思考，這無異是一種對編曲重新認識的再構築過程。

優點
１．清脆的高音，良好的音域廣度。
２．對樂器等伴奏的還原力高出一般耳機甚多。
３．解析先決的音場下。卻無長時間配戴的壓力。

缺點
１．高音域廣度多，也佔據七成以上的發聲比例。
２．人聲的厚度下降，低音則是掠過標準範圍。
３．樂曲的整體度稍嫌分散，音大於樂的指向性明顯。

適合對象：
１．想聽見配角（樂器）們表現空間的聽音辨色。
２．不熱愛重低音轟沉，對清晰度有要求的纖細分明。
３．女性歌手與抒情搖滾著重較多的輕度玩家。

不適對象：
１．不想失去所有低音場域的重拳魄力。
２．認為過高解析度或許缺乏感情描述的投入者。
３．熱愛均衡音場的全面訊息玩家。

左耳C5原廠單體 ＋右耳I07單體
(殼都是M01木殼+古河43芯混純銀線)
相異比較

EXO-CBX(HEY!MAMA)

原廠C5的單元走向清新，ｃｈｅｎ的嗓音變得比原來更響亮，爽朗，聲齡年輕化了。I07的單元多出一層音染，低音的迴響可以感覺最下方多了一個鋪底，貝斯的力道被頂上來，更多了一點高樓尖塔的推力。原廠C5的直覺是點音跟節拍的部份特別突出，對於落點的位置可以很清晰的辨認。

I07的味道則在既有的低音音染上，層疊了人聲與高音的段次，不那麼強調高音的特出性。
光就這首歌來說，I07是比較適切於整體的歌曲展現，聽起來的接受度比較高。

Electric Six – “Gay Bar"

原廠C5的定音鼓跟鈸音走味相當特殊，一口氣就從配角調上主角登台亮相。尤其是電吉他的力道更是特別突出，硬，尖，十分力道有六分抬高的銳利，但是鼓聲就被遮掩的太過退後，感覺像是被硬生生推到後面去，表現空間明顯不太夠。

I07在此時是一個安定走向的作法，貝斯跟吉他分列出來，左右同步開弓，不特別強調某個部分的特殊表現，吉他跟貝斯做中置，鼓聲分列兩旁，而鈸音就不可避免的被忽略掉，收尾時很容易在聽歌的時候，顯得散架薄弱。

TTS(太蒂徐)-hallor

雙方的走向其實跟前面的差異不大，原廠C5的音場低音顯得有點可惜，像是不得不才有的加入成員。中音號跟音染都出現了該有的水準，不會讓低音的淺度變得太容易被發現出來。

I07的調性反而更適合這種多方音源同時加總的三明治編曲，因為歌曲明顯強調薩克斯風的定向做主軸，與其說I07的單體表現好，不如說是這首歌的編成正恰好對上了I07的屬性，所以效果不只加成，更是硬加上了幾分豐富。

在大多數的情況下，耳機，大多只有一個發聲單體，
一個單體的限制下，音樂，大多只能展現一個優勢。

但是，科技進步了，技術翻新了，如果在動輒破萬的
多單體耳機中，尋找最低消費值的可能性，是否真的存在？

Ｂ６不是你的救世主，卻能成為你對價格面產生以下犯上
的大快人心。

（測試環境說明）
由於該款耳機的三單體前提，一般的ＭＰ３，手機，
甚至低階的音樂播放器，幾乎無法著實展現Ｂ６的自身威能，
再加上該款耳機預設的定位在於中度進階者的前提，
太過平淡的器材，對該耳機來說，是一種過度可惜的浪費。

故本次特別情商站長提供自身使用的耳擴與筆者的Ｘ１共同參與測試。
預設音量４５，ＥＱ為關閉，作為搭配上的評側，以期在相對平衡的狀況下，
作為更加貼近購買挑選的參考。



張敬軒－櫻花樹下（ＬＩＶＥ）
　　　

　　　單體優勢發揮，瞬間給人身處ＬＩＶＥ場地的錯置感。
　　　同樣的音樂，琴鍵鏗鏘起奏，搭配上吉他弦音的橫撥，動鐵單元此時發揮出的
　　　音感充滿脆度而不顯乾澀，
　　　吉他的彈動與鼓聲的節拍之間，微微的削除了一點毛邊，
　　　人聲的厚度反而提高一階，隨著跳動的琴聲開口，聲感也提前了一步有多，
　　　沉浸潤透的濃厚感，是對情感面的增幅，要感受到張敬軒對著麥克風時，
　　　喉頭翻動的幅度，並不是件難事。
　　　整體的解析優勢大增，低聲吟唱之餘，更多了一股回首往事的淡定。　　　　      
　　　整首歌曲包覆圓潤帶弧，而不生油滑膩口，可以說是最適合發揮現場實力的範例。
　　　



　　　
　　　


李榮浩－喜劇之王（官方版本）

      如果不特別說破，可能會有人以為這是現場ＯＮＥ　ＴＡＫＥ的版本。
　　　弦音同步與人聲動作，貝斯夾在人聲與吉他之間，不失層次，更見分明的段落，
      人聲的落位在前方多兩步，肩膀拉寬半步的開展，和聲與鼓聲穩穩的佔後輸出，
　　　吉他的弦音帶出一點淡淡的爵士味，低音尾韻回拉的力道沉著到底，
　　　調性，與其說是對自己的嘲諷，
　　　毋寧說是第三人稱的分列式敘述，說書說的帶感，卻像是說著他人聲嘶力竭的過程。　　　
      這使得原本刻意自嘲的黑色氣息，更加凸顯了幾分自我刺激。
　　　詞曲風格，也不期然多出一點厚重的結尾，如同大人的無糖黑咖啡，
　　　苦是一定要苦，但苦完的回甘，也習慣這樣的調調。







（Mob Psycho－靈能百分百 op）


　　　原本就偏向電音搖滾的曲風，七芯像是一掌就要把人推上太空般，
　　　鼓聲轟隆的進入主軸時，明確的讓人帶進一股『搖滾要有氣勢！』的預告。
　　　吉他的氣勢不減反增，女聲吶喊的線條，會讓人不知不覺的爬滿雞皮疙瘩，
　　　不難發現B5正宣示著『我就是這種個性！』的眼睛一亮，
　　　沒有優美醉人的甜蜜中毒，而是蝕入骨髓的另一種獨。
　　　撞擊的低音鼓，加上貝斯的濃厚力道，從被隱匿的小媳婦，
　　　搖身一變成了讓吉他跟女聲也要敬畏三分的另外半邊天，
　　　如果你對於搖滾有著『沒力氣就是娘娘腔』的不可妥協，
　　　那麼B6除了充沛的鼓浪，貼近的人聲，還有更多更多的爽度。
　　　
優點：　　　
　　　１．不落凡俗的超水準表現，５ｋ之內難以兼得此般優勢。
　　　２．明確可立即感受的解析能量，低音回彈夠力但不過厚。
　　　３．更加嬌小的外殼，配戴上難度降低更多。

缺點：
　　　１．對播放器及耳擴的要求與搭配，需要更多的良好配合，
　　　２．低音相對過於偏後方，力道上仍有可以要求的調整。
　　　３．高低本身的銜接性，依有少許的落空感。

適合對象：
　　　１．原本就聽過動鐵，但是更希望加厚音場與彈性的人。
　　　２．不需要過轟硬炸的砲彈式低音，對抽絲剝繭有樂趣的推理型。
　　　３．手上有很多線材跟播放器，更希望多加搭配的實踐派玩家。
　　　　　

不適合對象：
　　　１．手上只有手機，短期也沒有多餘預算購買播放器的低預算者。
　　　２．對於高出力低音不能有半分妥協的絕對硬派。
　　　３．希望能聽見更多整體配套順暢，對於實驗與搭配實在興趣缺缺的單一通關狂。的　　




四股100芯銅線與古河七芯ｘ４股線同測後記：
　　　不論你對於線材有什麼性質的喜好，是冷底跟暖場，播放器與線材的定性不同，
　　　也會出現截然不同的風格，
　　　所以『應該搭配哪條線最好』的問題，是絕對沒有標準答案的。
　　　
　　　簡單的說，如果你對包圍的暖場跟聚集感很習慣的話，
      四股提供給你溫和的中低音，優良的彈性跟適度的解析感。
　　　對於大編制前提下，希望整體聽感更溫，更柔軟的需求，
      人聲表現，跟整體歌曲風格的展現下，四股是必收的線材。

　　　反之，如果你對於電音跟理性前提的敘事樂風有所偏好，
      比起氛圍的包裹，更加判斷音場位置與晶瑩剔透的清脆，
      七芯能毫無疑慮的展現大開大闊，並且質地細膩的爽快，
　　　那麼七芯會讓你感受到條理分明，抽絲剝繭的循序漸進。